El
Guión-- Elemento Clave en la Producción
Después
de haber dado un vistazo al proceso de producción podemos pasar
a analizar el elemento clave en el proceso de producción: el
guión.
Existen programas
semi-escritos y shows
completamente escritos (no
precisamente una larga lista para memorizar).
En la primer categoría
se encuentran las entrevistas, discusiones, programas de participación,
de variedad y espectáculos. El guión para shows semi-escritos
se asemeja a un esquema básico que contiene únicamente
los segmentos del programa y los tiempos indicados para cada uno.
Aunque los guiones para
shows semi-escritos pueden ser comparativamente fáciles de escribir,
este tipo de programas ponen presión al director y al talento
para predecir cómo van a suceder las cosas--y tratar de realizarlo
"al vuelo" para que funcione.
En contraste, los guiones
para programas completamente escritos contienen al audio y video completo
para cada segundo. En el programa completamente escrito el contenido
general, el balance, el ritmo y los tiempos pueden ser determinados
antes de que comience la producción. Las sorpresas desagradables
son minimizadas (nótese que no dijimos eliminadas).
De lo
Concreto a lo Abstracto
 Los
documentales y noticias muy impactantes deben ser razonablemente concretas;
esto quiere decir que la información debe (idealmente) ser presentada
tan claramente que la posibilidad de una mala interpretación
quede eliminada. Mientras más capaz sea de presentar sus ideas
con claridad, tendrá mayor éxito.
Un guión de noticias
será un poco diferente en su aproximación y estructura
a un guión para un reportaje especial, comentarios más
comunes, videos musicales o una producciones dramáticas. En los
últimos casos es preferible no ser tan concreto-- dando espacio
para la interpretación personal.
Veamos
algunos ejemplos.
Un video instruccional sobre
cómo utilizar un programa de software debe ser lo más
concreto posible. Dada la naturaleza de las computadoras y sus programas,
la información debe ser presentada en una forma clara paso a
paso.
Aunque el material debe
ser presentado de manera creativa, interesante y divertida, la efectividad
de este tipo de producción radica en que la audiencia reciba
la una idea clara del procedimiento.
El objetivo es fácil
de evaluar. Si la mayoría de las personas que vieron el video
puede utilizar el programa, se alcanzó el objetivo, si no, no
se tuvo éxito.
En
contraste, podemos hablar de un programa de Jazzercise o de moda actual.
Tomando en cuenta el hecho innegable de que la audiencia ha visto grandes
cantidades de segmentos de televisión sobre moda, el primer reto
se convierte en cómo abordar el tema de una manera fresca y creativa,
que llame la atención.
 A
diferencia de los paquetes de software o los equipos estéreo,
la moda no se vende en base a especificaciones técnicas; Simplemente
se apela al ego y a las emociones. Así que al producir el programa
de modas no estamos interesados en comunicar hechos sino en generar
sensaciones emocionantes sobre moda actual. Queremos crear una respuesta
emocional.
Igualmente, una noticia
"suave" o un programa de "jazzercise" no se centra
en los hechos sino en la acción. Su objetivo es comunicar algo
acerca del sentir que implica el ejercicio, y la sensación de
bienestar que tiene trae un cuerpo sano, firme y delgado.
Una
vez que se establece la intención y el enfoque de la producción
y que se precisan las características de la audiencia, entonces
los elementos del programa pueden ser seleccionados y ordenados.
La manera más común
de organizar los contenidos en el guión es una secuencia lógica
lineal --especialmente cuando la información debe ser presentada
paso a paso. Un ejemplo sería el video instruccional para computadoras
ya citado. Aunque a menudo es recomendable abandonar la estructura lineal--
porque puede resultar predecible y aburrida.
En algunas producciones
el uso de técnicas como el flashback
(regreso en el tiempo momentáneo)
o las historias paralelas
(dos o mas historias ocurriendo paralelamente) dan variedad y aumentan
el interés en el programa.
Pero haga lo que haga, asegúrese
de presentar la información de forma que mantengan la atención
y el interés de la audiencia. Esto se logra apelando a sus emociones,
logrando que se involucren en los acontecimientos, presentando las ideas
en una forma fresca y creativa y usando variedad auditiva y visual.
Recuerde, si pierde
la atención de su audiencia, el producto de todo el esfuerzo
se ve seriamente comprometido.
El perfil de la producción
del que hemos estado hablando puede ser útil para organizar y
visualizar los elementos de producción. A medida que desarrolle
las escena del perfil de producción (o guión) en su imaginación,
encontrará algunos puntos débiles que hacen decaer la
atención del espectador. Es allí que deberá concentrar
su esfuerzo y hacer cambios.
Dando Vida a
una Entrevista
Nos
guste o no, las entrevistas son el pilar de muchas o casi todas las
producciones no dramáticas. Por ello, y por la dificultad que
existe para hacer una entrevista interesante, debemos ponerle especial
atención.
Aunque las "cabezas
parlantes" pueden ser demasiado aburridas, la credibilidad y autenticidad
derivada de obtener la información directamente de una fuente
veraz es muchas veces mejor que tener un narrador presente dando la
misma información. Por lo menos estamos obteniendo información
directamente de la fuente.
Audio y video pueden ser
insertados en un programa basados en la entrevista; Igualmente se puede
cambiar a nuevos testimonios en otras locaciones que agregan variedad
a la misma.
A menos que la persona entrevistada
a cámara sea un orador excepcional o que los eventos sean altamente
dramáticos, las entrevistas deben ser aprovechadas en segmentos
cortos.
Tome
en cuenta que una vez que hemos visto como se ve alguien en cámara,
muy poco podemos ganar manteniendo la misma imagen mientras la persona
continúa hablando. Si en vez de ello, mantenemos el sonido mientras
cortamos a imágenes relativas al tema (material de apoyo o roll-B)
se aumenta interés y ritmo.
El
roll-B (material de apoyo)
consiste de tomas a personas, objetos o lugares referentes a la entrevista
básica (llamada también roll-A).
Estas tomas son editadas sobre la entrevista básica, y anexan
información visual que puede ser de ayuda para la comprensión
del tema discutido.
Cuando se planifica una
entrevista se debe planificar también las tomas secundarias para
complementar la discusión. Muchas veces es imposible saber qué
material adicional hay que grabar hasta haber realizado la entrevista;
En esos casos mantenga sus opciones abiertas y prepárese para
reaccionar rápidamente.
Alternar los cassettes de
grabación entre la entrevista y el roll-B en una manera coherente
(incluso esclarecedora) durante la edición es una aspecto clave
del proceso.
Muchos escritores experimentados
(con buena memoria) solicitan solamente leer la entrevista e ir revisando
la grabación de las tomas secundarias, mientras toman notas sobre
las tomas y códigos de tiempo cuando preparan sus guiones basados
en entrevistas. Esto no es sólo difícil, sino que aumenta
el margen de error y mala interpretación durante la edición--especialmente
cuando es otro quien edita.
Una mejor manera.
 El
código de
tiempo o "time code",
a veces llamado código SMPTE/EBU, es un número de ocho
dígitos que identifica exactamente las horas, minutos, segundos
y cuadros en una secuencia de video. Utilizando estos números,
que marcan puntos exactos en el video, puede especificarse en el guión
las imágenes necesarias con absoluta precisión. Si los
puntos de entrada y salida de las tomas necesarias están especificados
con código de tiempo en el guión, las posibilidades de
error y malos entendimientos son prácticamente eliminadas. Hablaremos
más del código de tiempo en la sección de edición.
Los
guionistas que prefieren un método sistemático, comienzan
por obtener una transcripción de la entrevista capturada en una
computadora (generalmente con referencias del código de tiempo).
Esto es especialmente valioso si las entrevistas son largas y numerosas
y necesitan ser desglosadas y reorganizadas.
Una vez en la computadora,
puede buscar de frases o palabras con ayuda del procesador de palabras
y así localizar instantáneamente segmentos de la entrevista.
Estos segmentos pueden ser condensados, reorganizados y ensamblados
en pantalla en procura de un flujo más lógico e interesante.
 La
mayoría de los procesadores de palabra permiten tener dos o más
ventanas en pantalla. Utilizando esta ventaja la transcripción
de la entrevista puede ser revisada en una ventana mientras el guión
es redactado en la otra. Entonces el proceso se convierte simplemente
en cortar y pegar texto de una ventana a otra.
Si el código de tiempo
esta además asociado con los segmentos de video, pueden solamente
escribirse los códigos de entrada y salida que se requieren.
Las referencias de código de tiempos deben usarse también
para las grabaciones necesarias de las tomas de apoyo.
Cuando
es necesario explicar o ampliar puntos y establecer conexiones entre
segmentos, la narración debe ser escrita por el guionista. Generalmente,
un locutor leerá estos textos sobre el roll-B.
Al elaborar el guión
debe estar alerta para encontrar la forma más efectiva de comunicar
las ideas.
Algunas veces la mejor manera
de hacer esto es haciéndose preguntas a si mismo. ¿Cual
será la mejor técnica para ilustrar un punto necesario:
un narrador, un segmento corto de alguna entrevista, una secuencia animada,
una gráfica o una imagen fija?
A medida que se van conjugando
los elementos, piensa en usted mismo como espectador y trate de visualizar
exactamente lo que estaría pasando en cada momento. Se dice que
los grandes compositores pueden escuchar cada instrumento en su cabeza
mientras escriben su música. De la misma manera los guionistas
deben ser capaces de visualizar las escenas mientras elaboran el guión.
Para obtener un ritmo adecuado
es recomendable evitar segmentos largos y lentos, ni siquiera segmentos
largos de ritmo acelerado. Ambos pueden fatigar a la audiencia.
A excepción de montajes
cortos de ritmo rápido, los segmentos de cada escena deben durar
por lo menos tres segundos. De manera inversa, solo una escena llena
de acción intensa será capaz de retener a la audiencia
por más de un minuto. (Escenas de cinco a diez segundos están
más cercanas a la norma.)
Lo más importante
de una producción son el principio y el final. Para lograr y
retener la atención una producción debe capturar a la
audiencia rápidamente. Y para dejar una impresión positiva
en la audiencia la producción debe tener un final impactante.
En el medio se debe conservar el interés variando el ritmo, el
contenido emocional y el estilo de presentación.
No es una tarea fácil.
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